史上最高のアクション映画 25 本をランク付け

『インセプション』、『ターミネーター 2』、『マトリックス』などの大ヒット作をはじめ、史上最も影響力のあるアクション映画はまさに驚異的です。

巧みに演出された殴り合いや高速の追跡劇が満載のアクション映画は数多くありますが、史上最高のアクション映画このジャンルをこのようなユニークで驚くべき方向に導きます。 このジャンルの何千もの映画の中には、長年にわたって批評家から高い評価と評価を得るに値する傑出した映画がいくつかあります。 このジャンルの最高の映画は、優れたストーリーと巧みに振り付けられたアクション シーケンスを組み合わせており、今日活躍する最高の映画制作者たちにインスピレーションを与えています。 しかし、このジャンルは絶え間なく進化しているため、何千本ものアクション映画の海の中で、真に革新的で時代を超越した映画を見つけるのは困難です。

2023 年の『ジョン ウィック: チャプター 4』やその前年の『エヴリシング エブリウェア オール アット ワンス』など、毎年、新しいアクション映画がこのジャンルの可能性の限界を押し広げています。 新しい戦闘スタイルであれ、デジタル効果の進歩であれ、このジャンルは常に進歩しているため、「アクション映画」は、スーパーヒーロー映画から格闘技映画まで、あらゆるものがその傘下に収まり、非常に幅広い用語になりました。 しかし、これらのアクション映画はすべての映画の中で最も影響力があり、史上最高のアクション映画です。

マイケル・ベイ監督は、よく振付けられ、巧みに作られたアクションシーンであまり知られていません。 その代わりに、この映画監督は大げさで爆発的なアクションシーンで愛されています。 大量の爆発が起こるのにカメラを向けるだけでも十分興奮できる場合もあり、緻密に作られた戦闘シーンよりも、大きくて馬鹿げたポップコーンのフリックのほうが満足できる場合もあります。 『バッドボーイズ』はその最良の例であり、マイケル・ベイ映画の最高傑作のひとつであり、ウィル・スミスとマーティン・ローレンスの冗談と真の友情によって、たとえそれだけではなかったとしても、この映画は史上最高のアクション映画のひとつとなっている。深い。

リュック・ベッソン監督の『レオン：ザ・プロフェッショナル』は、プロの殺し屋レオン（ジャン・レノ）と12歳のマチルダ（ナタリー・ポートマン）の物語を中心に展開します。 レオンは家族を殺害されたマチルダを引き取り、マチルダはレオン自身の殺人の手口から学ぶ。 この映画のテンポの速い銃撃シーンは、傷つきやすいマチルダを演じたポートマンの演技と、愛すべきレオンを演じたリノによってさらに良くなった。 この映画はステルスと激しいアクション シーンを巧みに組み合わせ、ヒットマン シリーズなどの多くのステルス アクション ゲームに精神的な影響を与えました。

史上最高の剣闘士映画の 1 つと考えられることの多いリドリー スコット監督の『グラディエーター』は、これらの映画への愛をより多くの観客にもたらしました。 殺人、復讐、そしてラッセル クロウやホアキン フェニックスなどによる素晴らしい演技が満載のこの映画は、現実的なアクションと歴史的な時代を組み合わせています。 スコット監督は撮影監督のジョン・マシソンと協力して、ストップモーション効果を生み出すフレームレートの独自の操作を組み込んだ映画のアクションシーケンスを完成させました。 これにより、すべての戦闘シーンや剣闘士の訓練シーンさえもよりザラザラかつより自然になり、史上最高のアクション映画の 1 つとなりました。

伝説の監督、黒澤明が監督を務めた『七人の侍』は、日本のサムライ映画の中で最高のものともてはやされます。 この映画は、農民が盗賊のグループに襲われる貧しい村での出来事に焦点を当てています。 彼らは村人を守るために命を賭ける7人の放浪の侍に助けを求めます。 この映画のエキサイティングなアクション シーンは当時としては画期的なものでした。 黒沢監督は複数のカメラを使用して試合を撮影したが、ショットごとの手法が一般的だった 1950 年代では異例のことだった。 三船敏郎や志村喬のような才能ある俳優による即興演奏も、戦いをより現実的で危険なものに見せました。

『マッドマックス 怒りのデス・ロード』の制作がいかに疲れ果てて容赦のないものだったのかは十分に文書化されているが、最終的にはすべてが報われた。 『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は、タイトルのキャラクターがイモータン・ジョーの妻たちを救おうとするインペレーター・フュリオサとチームを組むことから、本質的には地獄からのロードトリップである。 映画のほとんどすべてが実用的で、シーンの色付けのみがデジタルで強化されています。 ウォー ボーイズたちが飛び跳ねる巨大なトラックや車両はすべて、2010 年代最大のアクション スペクタクルの 1 つを生み出しました。 2015 年の映画以上に終末的な未来を描いたアクション映画はほとんどありません。また、『怒りのデス・ロード』は、『マッド マックス』シリーズが現代でも観客を獲得できることを保証しました。

2014 年の『ジョン ウィック』の驚異的な成功を受けて、その後のアクション映画はすべてガンフーをフィーチャーする必要がありました。 『アトミック・ブロンド』は、ジョン・ウィックの共同監督であるデヴィッド・リーチが監督したもので、数十あるジョン・ウィックの派生映画のひとつですが、群を抜いて最高の作品であり、キアヌ・リーブス主演のアクション映画と同じくらい優れています。 2017年の映画ではシャーリーズ・セロンが同様に非常に長く激しいアクションシーンに熱中しており、『アトミック・ブロンド』ではさらに長回しでさらに野心的な作品となっている。 この映画には 5 分間のワンショット シーケンスがあり、これだけでも『アトミック ブロンド』を史上最高のアクション映画の 1 つとみなすのに十分です。

1962 年に小林正樹監督が監督したアクションドラマ『ハラキリ』は、かつて日本人にとって名誉ある自殺の一形態である切腹を求める武士の物語を描いています。 小林は、主人公の葛藤を捉えた感動的な映画に汚職、偽善、貧困の物語を織り込むことで、この慣行に疑問を呈している。 ハラキリのゆっくりとしたペースと思慮深い会話が、より激しく暴力的なシーンに深みを与えています。 偽りの名誉と確固たる権力という重いテーマを扱っており、価値がないと判断した者をすぐに傷つける切腹や無慈悲な武士の残忍な描写によって中断されている。

『ブレイド』が初期のマーベル映画のひとつであることを考えると、スタジオにとって本作をR指定にするのは勇気あるリスクであり、史上最も悲惨なアクション映画のひとつにつながった。 まさに冒頭のシーケンスは、ブレードが2フィートの血の中をとぼとぼと歩く地下のヴァンパイア・レイヴであり、残りの血の雰囲気を完璧に設定している。 美的で大量の偽血は、このような映画ではこれまでに表現されたことがなく、1998 年の映画では、これまでになかった方法でアクションとホラー ジャンルが巧みに融合されており、それ以来、これに匹敵する映画はほとんどありませんでした。

『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』は前編に見られる最悪の比喩に悩まされているが、映画はかなり正しくなり、驚くべきことにディズニーのスター・ウォーズ全作品の中で最高のスター・ウォーズ映画となった。 どちらかと言えば、2016年の映画は他のどの映画よりも最もスター・ウォーズらしく、映画の最後の1時間はこのシリーズがこれまで到達したことのない規模の巨大な宇宙戦闘であり、この映画を最も偉大なアクション映画の1つとしている。いつも。 何よりも、この映画は、あの恐ろしい最後の廊下のシーンで、ダース・ベイダーがどれほどの脅威であるかを初めて示しています。 すべてのスター・ウォーズ映画はそれぞれ独自の方法で堅実なアクション映画ですが、ローグ・ワンは、SF 設定がその迫力に次ぐものであり、そもそも素晴らしいアクション映画を素晴らしいものにする条件にはるかに当てはまります。物語。

2019年の『アスラン』は、上位カーストの家主を殺すという重大な間違いを犯した、恵まれないカースト出身のティーンエイジャーの痛ましい物語を描いている。 父親がカースト間の衝突から息子を救おうとする中、混乱が生じ、遺体が積み重なるにつれて状況はさらに悪化する。 『アスラン』は、物議を醸す物語を通じて、インドに蔓延しているカースト制度について悪びれることなくコメントしています。 このアクション映画には、完璧に振り付けられたシーンが次々と登場し、そのシーンの合間には、より親密な涙を誘う瞬間が挟まれています。 しかし、この悲惨な物語は、アクションシーンに病的な光を当て、現実がどれほど残酷で楽しくないものであるかを示しており、これは他のアクション映画ではほとんど実現できません。

『Everything Everywhere All at Once』は、さまざまな理由から重要なアクション映画です。 2022年の公開には多様なキャストが出演し、アクションアイコンのミシェル・ヨーが再び脚光を浴びており、真にハートと意味のあるストーリーを持った数少ないアクション映画の1つとなっている。 マルチバース ムービーは非常に臨場感があり、色彩豊かで、実用的な効果に焦点を当てています。 ソーセージフィンガー、大人のおもちゃ、アライグマなどのアクションシーンは、21 世紀のどの映画よりも独創的です。 『Everything Everywhere All at Once』はアクションのジャンルを完全に再定義しましたが、この映画の予算がわずか 2,500 万ドルだったことを考えると、これは大変な偉業です。

1991 年のエクストリーム スポーツ アクション映画は、セリフ、音楽、編集のどれをとっても当時の面影を残していますが、『ポイント ブレイク』は今でも色褪せません。 このアクション映画は、FBI 潜入捜査官ジョニー・ユタが銀行強盗、スラッシュ、サーファーのグループに潜入しようとする様子を描いています。 象徴的なセリフが満載で、アクション映画史上最高のロマンスがあるだけでなく、キャスリン・ビグロー監督のユニークなアクションスタイルも披露されています。 ビグローは、特に 1991 年の映画の壮大な徒歩チェイス シーンで、手持ちアクション映画製作を普及させました。 『ポイント ブレイク』では、トム クルーズが『ミッション:インポッシブル』シリーズでスタントを行うずっと前に、命がけのスタントが登場しました。

マーベル・シネマティック・ユニバースの映画は、3 つの異なる映画シリーズにまたがる『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』や、ある種の地に足の着いた戦争映画である『アイアンマン』など、史上最高のアクション映画のひとつとみなされるでしょう。 しかし、『アベンジャーズ／エンドゲーム』は 20 以上の映画の壮大な結末であり、インフィニティ サーガを完璧に締めくくったものでした。 アクションの観点から見ると、この映画には、漫画のコマからそのまま抜き出した、想像もできないような実写のシーケンスが盛り込まれていました。 ミョルニアを捕まえるキャプテン・アメリカから、インフィニティ・ガントレットをつかんでエイリアンの船を振り払うスパイダーマンまで、『アベンジャーズ／エンドゲーム』は史上最高のスーパーヒーロー・スペクタクルです。

一見すると、『クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン』は野心的な武侠映画ですが、それよりもはるかに深いです。 この映画は、愛、名誉、自由のテーマを、激しい戦士になるために訓練を受けてきた若い女性の繊細な物語に結び付けています。 アン・リー監督は、武道とアクロバットがどこか優雅で独自の言語であるため、アクションが映画のテーマを反映するように巧みに演出しました。 『クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン』はアクションの点で優れているだけでなく、時代や設定に忠実な詳細な衣装を備えた歴史的大作であり、どのショットも息をのむほどです。

ジョン ウィックはガンフーを発明したわけではありませんが、ハリウッドにアクション スタイルを広めました。 リーブス主導のアクション シリーズは、リリースを重ねるごとに改良を重ね、ペースを緩めることのないほぼ 3 時間の大作『ジョン ウィック: チャプター 4』で最高潮に達しました。 『ジョン・ウィック：チャプター3 - パラベラム』の最終作は、これまでシリーズが到達したことのないレベルで動作していましたが、それが『ジョン・ウィック：チャプター4』のスタート地点です。 シャンゼリゼ通りを漂流するジョンから、5分間のトップダウンシーンでドラゴンブレス弾で空き家を襲撃し、222段の階段での戦いまで、チャド・スタエルスキ監督はどういうわけか、これまで撮影した中で最も野心的なアクションシーンをやり遂げた。

『エイリアン』は史上最高のホラー映画の 1 つですが、これまでで最も成功したジャンルの切り替えの 1 つであると同時に、『エイリアン』は史上最高のアクション映画の 1 つです。 オリジナルの映画は、登場人物たちが孤立し、ゼノモーフから身を守るものがほとんどない船を舞台としており、毎分閉所恐怖症のサバイバル ホラーでした。 一方、エイリアンには、迫り来る脅威と閉所恐怖症の緊張感がまだありますが、本作は全面的な人間対エイリアンのアクション映画です。 1986 年の映画では、リプリーと仲間たちが大勢のエイリアンとのバトルロワイヤルに放り込まれ、賭け金と流血が増大します。

トム・クルーズは、命がけのスタントに関しては自分自身と競争しているようだ。 観客を楽しませるために自らを危険にさらすことにこれほど献身的な俳優が登場する映画シリーズは他にない。 このシリーズではプロットは実際的なスタントに比べて二の次ですが、『ミッション:インポッシブル - ローグ ネイション』では、このシリーズは両方のバランスを完璧に保っています。 2015年の映画では、クルーズが離陸する飛行機の側面からぶら下がり、水中で7分間息を止める様子が描かれている。 『ミッション:インポッシブル』の危険なスタントの中でも、これらは最も身の毛がよだつもので、物語の面で実際に何かが危機に瀕しているように感じられました。

キャスリン・ビグロー監督の別の映画である『ストレンジ デイズ』も、彼女の典型的な信頼できるアクション演出が特徴ですが、さらに印象的です。 手持ちでの射撃とペースの速い徒歩でのシーケンスは、賭けの少ないアクション映画から解放され、ブレードランナーのような SF 設定に落とし込まれ、これまでよりもはるかにスリリングなものになっています。 ディストピアの未来を舞台にした SF アクション映画は 1980 年代から 1990 年代に非常に人気がありましたが、『ストレンジ デイズ』はその中でも最も過小評価されている映画の 1 つです。 この映画には、登場人物が人々の記憶を超越するという興味深いコンセプトがあり、すでに含蓄を含んでいるが、人種差別や警察の残虐行為など、ビグロー監督が常に探求してきた問題にも取り組んでいる。

クエンティン・タランティーノは常に非常に暴力的なアクション・シーケンスに耽溺してきましたが、『キル・ビル Vol. 『1』では、彼がコメディーバイオレンスとほとんど漫画のような量の流血に初めて挑戦した。 『ザ・ブライド』は映画史上最もクールなアクション・ヒーローの一人であるだけでなく、この映画には信じられないほどのアクション・シーケンスが次々と登場し、史上最高のアクション映画の一つとなっています。 クレイジー 88 との戦いから、オーレン・イシイという最後のボスのレベルに至るまで、タランティーノはサムライ映画を現代に持ち込み、公開から数十年経った今でも最も新鮮な感覚のサムライ映画の 1 つを作り、ジャンルを若返らせました。これまでにないスタイリッシュな方法。

クリストファー・ノーラン監督の『インセプション』は、人間の潜在意識の可能性を探求しています。 プロの精神侵入者であるドム・コブに続き、観客は主人公自身の潜在意識へのワイルドな乗り心地を味わうことができます。 映画の銃撃戦と高速追跡は、時間の要素によってさらに優れたものになっています。グループは、時間切れになる前に、殺されることなく、ターゲットの潜在意識にアイデアを植え付ける方法を見つけなければなりません。 最も印象的で影響力のあるシーンは、100フィートの廊下が回転する回転廊下で、アーサーの銃撃戦と時間との競争をさらにスリリングにしています。

現在マドリッドとシカゴを行き来しているスティーブン・バーカーは、2020年からスクリーン・ラントのスタッフライターを務めている。2014年に映画、テレビ、文化研究の学士号を取得してマンチェスター・メトロポリタン大学を卒業して以来、数多くの映画や映画の脚本を書いている。音楽ウェブサイト。 スティーブンの個人ブログ「Quaranste」にアクセスしてください。そこでは、罪深い快楽映画、最新の音楽発見、そして世界的なパンデミックの中でも創造性を保つ方法について書かれています。